Chronosphere
Submitted by Lui Ma on Lun, 2008-05-05 12:38.
Título: Chronosphere
Autor: Lui Ma
Hola a tod@s,
Hace tiempo que no subia ningun tema, al final me he decidido por algo más sencillo que pueda tocar cualquier banda sin necesidad de virtuosismo ni de una Orquesta Sinfónica: Teclado, guitarra, bateria y bajo.
Gracias por vuestra escucha.
Luis
Hola Luis!
Que alegría volver a escuchar una pieza tuya!...oye, algún día nos contarás cuantas horas te has pasado con partituras del gran maestro en la mano, analizandolas y estudiandolas, estudiando al maestro del contrapunto me refiero, que ya sabes a quien me refiero
, ese teclado y ese movimiento continuo me hacen recordar a este compositor, ya quisiera yo trabajar las lineas en contrapunto como lo haces tu Luis...
Por poner un pego, la bata...muy midi me suena, y por la característica de la melodía me gustaría escucharla sola, pero como tu dices, para una banda queda bien,...
Siempre pienso en hacer cosas distintas a las que generalmente hago, pero me resulta dificil, aunque se que es un muy buen entrenamiento, no te parece que es así cuando realmente salen cosas originales??
Enhorabuena Luis, y me alegro mucho de volver a escuchar una pieza tuya..
Un abrazo!
Rafa
Si buscas resultados distintos, no hagas siempre lo mismo.
http://www.rafael-zacher.com
Hola Rafa,
Gracias por tu escucha y análisis, efectivamente se trata de un contrapunto a tres voces donde el "cantus firmus" está en el bajo (salvo en un pasaje). Si que hay muchas horas de estudio de JSB y especialmente de Fux cuyo tratado "Gradus and Parnasum" todavía es de estudio obligatorio para cualquier músico clásico.
El sonido de la batería es posterior a la composición y tampoco quería que destacara sobre el contrapunto. Mi idea es que algún grupo quiera tocarlo ya que no hay gandes dificultades en la composición ni en la orquestación.
Efectivamente hacer cosas distintas es difícil cuando llevas mucho lastre detrás, parece mentira pero es mas fácil aprender que "desaprender".
Gracias amigo, un abrazo.
Luis
Por el estilo de la portada y por el título esperaba algo más electrónico, pero... no tiene nada que ver salvo un par de sonidillos.
UFF sería una sorpresa escuchar la faceta electrónica de Luima.
Un día tienes que jugar con eso a ver qué consigues.
www.javiergalea.blog.com
www.myspace.com/javiergalea
www.indiestore.com/javiergalea
http://www.soundclick.com/bands/pagemusic.cfm?bandID=611139
Amigo Galea,
No he pretendido hacer musica "electrónica" sino utilizar una instrumentación mas asequible.
De momento no tengo una buena paleta de sonidos electrónicos, de hecho todo lo que utilizo viene de serie con el Sonar.
Voy a ver si me hago con buenas librerías e investigo un poco en eso. Lo último que hice en ese estilo tiene ya muchos años y ni siquiera lo grabé.
El título me lo sugirió el metrónomo de péndulo que tenia delante, ya que sin ese control preciso del tempo no funciona el contrapunto. El dibujo es de mi cosecha y es una representación onírica de un "metrónomo mental"
Gracias por tu escucha
Luis
Tiene un aire vintage, como los primeros temas hechos con sintetizadores en los 60, al estilo Switched on Bach. El ritmo de la batería, y el sonido del moog, ayudan a ello.
http://en.wikipedia.org/wiki/Switched-On_Bach
Este rollo siempre me ha gustado. Lo importante era la música, y la armonía, no los sonidos en sí, ni la producción.
http://www.soundclick.com/cambridge2003
http://www.SoundLift.com/cambridge
http://independentartistscompany.com/kiac/artist.aspx?id=18060
Hola Cam,
Tienes razón en que mi mayor reto ha sido siempre la composición, no tanto la calidad del sonido, ya que no tengo los medios ni menos aun los conocimientos para masterizar a tu estilo.
Los instrumentos que he elegido han sido de una paleta muy reducida procurando algo de variedad en los timbres. Si que conocia la obra de Walter Carlos de hace muchos años atrás, pero no ha sido mi inspiración.
Gracias por tu habitual ayuda y escucha.
Luis
Cam...justamente los otros días lei un articulo sobre este album que mencionas...si no me equivoco, en el 2005 murio Moog, y contaban la historia de que los primeros sintetizadores de este, eran muy dificiles de hacerlos "cantar", y fue con este album que se hicieron famosos y el "mundo" los escucho,...eran obras de Bach interpretadas por estos geniales instrumentos
saludos
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Una época en que la música barroca supuso un filón de inspiraciones, ejecuciones, texturas y fusiones. No me voy a ir tan atrás....los 60 fueron "Poperos" y un final de investigación "psicodélica". La seriedad por las formas y las estructuras clásicas llegaron en los 70, EL&P, Yes, Rick Wakeman, Focus.....etc.. Hasta ahí me ha transportado la Chronosphera, un reconocimiento al contrapunto aplicado a las nuevas tendencias (antiguas ya) la fusión de unos esquemas simplificados, pero de una gran complejidad en su ejecución y comprensión sonora. Una satisfacción escuchar algo nuevo (antiguo)....pero tan novedoso y placentero.
Un fuerte abrazo
Javier
Crear música es un privilegio que nos hace especialmente únicos.
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Mi música en
http://www.soundclick.com/pro/default.cfm?BandID=108946&content=music
Javier,
Que alegria de estar de nuevo compartiendo este espacio contigo.
Yo creo que tu si que has dado en el clavo en la valoración de esta pieza. Tu visión de la evolución de la música coincide punto por punto con la mia. Nuestra generación hemos vivido de los Yes, Genesis, y especialmente de Pink Floyd, del psicodelico Barret, del posterior barroquismo de Wright y especialmente la trayectoria de Waters como bajista y compositor neo-clasico, que consiguieron un auntentico "renacimento" de las formas clásicas. Aparte de JSB me considero bastante influenciado por el Stravinskiano Steve Howe (Yes) y también de las líneas elaboradas de Waters y otros muchos de aquella época que ciertamente ahora vuelve a ser (nuevamente-antigua).
Me siento muy satisfecho de tu capacidad de análisis que ha adivinado lo que tenía en mente mientras escribía esta pieza. Solo por eso ya ha merecido la pena el esfuerzo. Gracias por tu talento y cultura.
Un fuerte abrazo Javier.
Luis
Interesante combinacion,a veces parece clasico,a veces jazz.pero sin perder tu estilo,que es sumamente reconocible.Un abrazo Luis
Crear música es un privilegio que nos hace especialmente únicos.
Lagrimas de Otoño en www.mistoftimerecords.com
Mi musica
http://cdbaby.com/cd/pepeacevedo
http://phobos.apple.com/WebObjects/MZStore.woa/wa/viewAlbum?playListId=277421153
www.soundclic
Pepe,
Si que suelo dejar mi sello, tal vez armónico en todas mis obras. Está clara la influencia clásica y neo-clásica pero tal vez el aire jazz lo dé la percusión en cierta estrofa en la que va a contratiempo.
Gracias por tu escucha y comentarios
Luis
wolaaaaa
a mí entender es una pieza de complicada escucha y asimilación; su complejidad radica en el entrelazado de instrumentos y sonidos uno por cada lado, compactando todo en una confusión que cualquier músico no experimental acabaría por desechar, por eso eres tú jejejeje
ahhh, y no cualquier banda podría tocarlo ejem ejem
Aneliria... "Si la pérdida de la mujer amada truncara mi vida –sentencié con frialdad-, haciendo yo mismo de mi existencia el camino rápido a morir, elevaré el sentimiento de Amor al límite de Perfección..."
www.myspace.com/aneliria
Hombre Aneliria,
Agradezco mucho tu sinceridad en tu apreciación.
En realidad el contrapunto es la base de la polifonia, en el sentido de que cada voz lleva su propia melodía. Es una alternativa a lo que se lleva hoy en dia, es decir, repetición de la fundamental del bajo y el ritmo y armonia del acorde sobre la que se monta una melodía, que ciertamente es mucho más sencillo de comprender para el oido. Si el conjunto de voces resulta o no una confusión, depende mucho del oido de cada cual y respeto sinceramente tu apreciación.
No se trata en absoluto de música experimental donde se rompen las reglas intencionadamente, sino que mas bién he seguido las reglas del contrapunto que llevan ya cientos de años de andadura.
Si vieras la partitura, cada una de las voces ciñiendose a su propia voz y al ritmo de 6:4, que tal vez resulte extraño en la musica actual, es realmente fácil de interpretar.
Un saludo
Luis
Cierto, que me recuerda a obras retros de los 60 e inicios de los 70 con sintetizadores. Es una faceta de Lui Ma que no conocia y que me ha sorprendido gratamente. Aun mantiene ese aire "clasico" con el que solo Lui Ma sabe impregnar sus composiciones, pero aderezado con una instrumentación sencilla pero muy efectiva. Saludos amigo y MAESTRO!!
No me visitan ni los de Hacienda...
Amigo Raúl,
Yo la encuadraría más en los finales de los 70. En realidad lo que he cambiado es fundamentalmente la instrumentación. La base compositiva podría haber desembocado perfectamente hacia un cuarteto de cuerda, pero tras reescuchar a los setentones me planteé instrumentarla como se habría hecho en aquella epoca (no te olvides que en esa epoca yo ya tenia tocadiscos).
Un abrazo,
Luis
Pues considero que es otra manera muy original de hacer música. Todo un tema clásico con orquestación de timbre elektrónico....ummhhh!!! Me gusta... si que me gusta...Hay mucha calidad en la composicion sin duda y la verdad es que me encantaría muchísimo oirla montada con una instrumentación clásica ( que es lo que a ti te tira... sin duda ) Haber si nos sorprendes con una segunda entrega en clásico, que seguro que será todo un temazo. Muchas gracias por compartirlo.
Para que el Mal triunfe, basta que los hombres de bien no hagan nada...
http://www.soundclick.com/jzgrok
http://www.myspace.com/jzgrok
http://www.reverbnation.com/grok
JZ,
Siendo un auténtico artista polifacético, agradezco sinceramente tus palabras de apoyo, pero no me gustan los remakes, tal vez si hay alguna segunda versión será "live", ya te lo hare saber si llego a hacerlo, pero no con clásico.
Gracias por tu escucha y me alegra mucho que te haya gustado y sepas valorar el trabajo compositivo que lleva por detrás.
Un saludo
Luis
"compactando todo en una confusión que cualquier músico no experimental acabaría por desechar"
evidentemente esta frase que escribí es en un sentido positivo luis, no en el sentido en que me has interpretado: "depende mucho del oido de cada cual y respeto sinceramente tu apreciación." No soy músico profesional ni estudiado, pero sí músico, y bueno...verías que sigo tu "extrañeza" de ritmos o mezclas o como se llame en lenguaje musical en mi lado de death metal. El otro día escuchó mi disco ya terminado, que editaremos mi grupo con una discográfica escocesa, un amigo dedicado al flamenco... Mi música extrema es extraña, sí experimental, rara, con mil historias, guitarras, melodías y sonidos y voces y todo entremezclado formando esa Compacta Confusión que me refiero, en el sentido de buena creación. Mi amigo...quedó asombrado, como no sabiendo qué oía, o cómo oirlo...
tal vez esto aclare más mi explicación del tema, que no va por caminos técnicos ni linguísticos de la música
Aneliria... "Si la pérdida de la mujer amada truncara mi vida –sentencié con frialdad-, haciendo yo mismo de mi existencia el camino rápido a morir, elevaré el sentimiento de Amor al límite de Perfección..."
www.myspace.com/aneliria
Una nueva composición de LuiMa!! Qué alegría!
Ciertamente tiene una instrumentación totalmente distinta a la que nos tienes acostumbrados, pero también es cierto que la pieza respira cierto aire a tí. Quizás sea por la armonía o por la complejidad compositiva (la mayoría ya sabes que no tenemos gran formación musical).
El desarrollo creo que es más sencillo y fácil de entender respecto a otras piezas tuyas, quizás ahí se vean también esas influencias setenteras. Yo creo que una guitarrita eléctrica en la pieza hubiese quedado guay!
Saludos!
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www.soundclick.com/bands/pagemusic.cfm?bandID=612789
Ah!! Y enhorabuena por el cuadro, creo que le va muy bien al título de la pieza.
Saludos!
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Hola Moises,
Yo si que me alegro de que te hayas interesado por escuchar la pieza.
Ciertamente hay cierta complejidad compositiva a la hora de respetar las normas del contrapunto estricto pero cuando ves el resultado, cada voz se interpreta con mucha facilidad, me he alejado del virtuosismo y del embellecimiento utilizando solo consonancias y disonancias resueltas, predominantemente en tonalidades menores con alguna transición a relativas y paralelas mayores, en este tipo de piezas mas que con la armonia, he trabajado principalmente con series de intervalos horizontales (en una misma voz) y solo accesoriamente los verticales (entre diferentes voces) para construir las necesarias cadencias armónicas.
Para la linea de guitarra he utilizado un Pad sintetizado de guitarra ya que los sonidos muestreados no me convecieron. No obstante estoy buscando bandas para su interpretación. Ahí si que va a sonar una guitarra real en la primera voz, adornada con algun acorde completo en los puntos fuertes.
Muchas gracias compañero,
Luis
Me gusta.
Solo que realmente me gustaría escuchar esta pieza con unos sintes diferentes para darle mas movimiento
Del resto. La creación es impecable.
Felicitaciones.
FL Studio8, Sytrus,ToxicIIII,PoiZone,Morphine,Camaleon5K,CamelSpace,Green Oaks Crystal,Z3ta+.
German,
Despues de escuchar tu "Hechizo" me he dado cuenta de que tenía este comentario tuyo.
Efectivamente a mi también me gustaría haber experimentado con otros sonidos menos trillados pero no dispongo de momento de sintes mas sofisticados ni de espacio en mis discos, ya llenos de muestras orquestales.
Gracias por tu escucha y tus felicitaciones, que valoro mucho más después de haber escuchado tu original estilo.
Un Saludo
Luis
Me he quedado sorprendido tras escuchar este último trabajo tuyo. Por los comentarios que he leído, parece que la instrumentación no es la habitual en ti, pero sí que me ha agradado conocer tu pasión por el contrapunto. En My Space me sentía un poco solo. Un buen músico y amigo, Manuel Comesaña, me dijo un día: en tú página vive Bach. Lo mismo te digo. Me parece una pieza apasionante, pero (quiero ser muy sincero), me parece que la idea queda empobrecida por los instrumentos que has elegido. Personalmente, la haría en versión "gran banda de rock sinfónico" o directamente (esta es mi opción favorita) con orquesta clásica o para cuarteto.
He disfrutado un montón, sobre todo imaginándola como a mí me gustaría escucharla. Es como el "Arte de la Fuga" para clave u orquesta de cuerda, y me quedo con la última, aunque lo que está bien escrito se aprecia en cualquiera de las formas imaginables.
Un abrazo.
Abelardo
http://www.myspace.com/abomusik
http://soundclick.com/abelardovazquez