Abelardo;

Me gusta como en tu anterior obra, ese dialogo entre instrumentos con melodías bien logradas, el oboe y el piano se llevan a la perfección.
En cuanto a lo que dices de la forma, a esta pieza la has presentado como Banda sonora, ten en cuenta que una BSO no tiene una forma estricta, se requiere que los temas que se vayan presentando tengan una relación entre si, si esto fuera otra cosa, te diría que la forma me inquieta, pero como BSO me parece que esta bien.

Las disonancias del piano al principio ( esas segundas), personalmente si las has hecho con midi, procuraría que la nota inferior suene menos, para que no sea tan directa, ya que por el clima de la pieza, me parece que lo puede pedir, la escucha de esas segundas me resulto un poko chocante

Envidio tu contrapunto Abelardo...no te preocupes, tampoco te haré vudu

Enhorabuena, y sigue presentando obras, que si son todas asi, es un gusto la escucha.

Saludos

Abelardo,

Para mi esta es una obra "de inspiración", como ya te comenté se nota que construyes la música desde tu interior.

La estructura es mas bien de pieza para escucha relajada que como BSO, a eso contribuye la forma evolutiva del tema, no hay un fraseado para combinar con cambios de plano etc... Sino mas bién cinco versiones o variaciones de un solo tema con un mismo sentimiento expresado de diferentes maneras.

La primera con piano y cello es un contrapunto, aunque no formal (no está mal saltarse las reglas clásicas de vez en cuando) por lo que me chocan un poco las disonancias en tiempo fuerte que no están preparadas ni resueltas al estilo clásico. También hay algunos movimientos consonantes directos, cuando realmente suena mas suave y elegante el movimiento contrario o el oblícuo de las voces que llevan a consonancias. Pero no lo consideres como una crítica si lo que querías expresar era así.

La segunda parte entra el oboe como tercera voz con lo que el movimiento parece más académico al estar menos desnudo que el de dos voces.

La entrada de los "slow violins" en el 1:50 es para mí lo mas logrado de la pieza, ahi das un importante salto emotivo y consolidas una armonía que al oyente le hace relajarse y comprender que todo lo anterior era el antecedente, ahora te sumerges en los sentimientos.

Las siguientes variaciones tanto con el cello y el oboe con el piano completan el desarrollo de la pieza, sin añadir nada nuevo.

La pieza me ha llegado emocionalmente y eso es lo importante para lo que hacemos música, que el oyente la entienda y comparta esa inspiración.

Un saludo
Luis

Gracias, Rafael y Luis por el análisis. Tenéis razón en todo. Sabía que había algunas cosas que no estaban del todo bien. Llevaba muchos días y muchas horas trabajando en la pieza y me precipité exponiéndola sin la debida perspectiva, pero emocionalmente me podían los deseos de compartirla. La he retocado en el piano inicial, aunque me temo que no estará a la altura de Rafael.

El contrapunto es poco académico, como dice Luis, pero ya os había dicho que no tengo formación musical y que compongo por intuición. La música me suena bien o no me suena. Supongo que eso tiene un lado bueno (si el talento y la inspiración te acompañan) y otro malo: las reglas se deben romper desde el conocimiento. Confío en que mi intuición no me traicione demasiado y lo haga con cierto buen gusto.

Un abrazo

Abelardo;

Siempre por aquí hablamos de que sería un sueño tener intérpretes que toquen nuestras piezas, pero esta es la forma que tenemos de momento de hacer música, instrumentos midi....y creo que nunca niguno va a estar a la altura de un intérprete, en el caso de estas segundas que te comente, es un simple detalle que un intérprete lo haría sin pensar, pero al trabajar con estos instrumentos son cositas que debemos tener en cuenta, pero, el sonido de tu librería es muy bueno y la melodia hermosa.

Cuando a fines del año pasado entre aqui, me comentaron que todos aprendemos de todos, y creo que tu música tiene mucho para compartir.

Un abrazo

Como en otras tantas ocasiones he comentado... envidio a quienes sois capaces de transmitir tantísima sensibilidad, transformándola en una oda musical clásica. Yo tengo un corazón elektróniko y te digo que se me ha cortocircuitado al escuchar esta belleza de creación. Mi más sincera Enhorabuena por esta nueva creación.

Gracias GROK. Como dice Luis, lo importante es transmitir las emociones, y en esta pieza he puesto toda el alma.

Todavía no he escuchado nada tuyo, pero lo haré en cuanto tenga el sosiego necesario (y velocidad ADSL, que esa es otra). Seguro que tu corazón elektrónico tiene mucho que decir.

Un abrazo,

Abelardo

Yo no soy tan tecnico como rafa y luis en el ambito orquestal,pero se reconocer cuando una pieza tiene sentimiento y me gusta y este es el caso,me encanta el tema
Saludosss

Gracias, Pepe. De eso se trata, ¿no?, de transmitir y provocar emociones. De todas formas, He hecho caso a Rafa y Luis en todo lo que he podido, así que lo que has escuchado tú ya no es exactamente lo mismo en esos pequeños detalles que son tan importantes. Incluso ayer mismo reformé una parte del violonchelo que, como bien había dicho Luis, chirriaba un poco.

Salu2

Sensible, hermosa. Además transmite. Buena orquestación.

Mi enhorabuena y bienvenido!! (creo que no había tenido aún la oportunidad de saludarte).

Muy Bonita y bien desarrollada,
inspira una profunda tristeza...,
supongo q es tu intención.

Saludos,

Diego.

las reglas las podemos romper los que no las tenemos, sin prejuicio ni dolor alguno jejejeje, aquí luis nos fustiga con sus conocimientos, pero poco a poco vemos que rompemos reglas sin querer y nos sale bien jijijiji, así que tranqui que con luis vamos aprendiendo los torpecillos y aún así nos alegramos de no saber, vemos que hay un maestro que nos enseña y también que nosotros lo vamos haciendo medianamente bien. El tema, me ha gustado mucho, tranquilo, triste,,,,ummmmm

"Dreaming with you" - I like the use of classical instruments. It sound really dramatic and some kind nostalgic. I have few suggestions, that can improve your composition. One is the proper use of dynamic. From first listen I recognized the use of orchestral samples, which are not so well ballanced each other, because of the dynamic, which can definetly rise the emotion. The other thing is the cutt off the notes, it is not real the violin to stop without any release of the note and same with some other woodwinds and etc. Everything else point to solid composing structure that needs only a shade to become more intriguing.

sleepwalker

I am sure you will, you have great potencial!

Un tema precioso y cargado de sentimiento.

Un saludo

Tio, este tema es buenísimo, fuera de comentar la técnica, la producción y los sonidos que ya queda plasmado que son muy buenas, la inspiración y la imaginación es fantástica, me gusta como sube poco a poco.... tengo que escucharla mas veces, porque es.. es... creo que tu obra maestra (al menos para mi gusto)

Te felicito ABO!!!!!, eres un genio!!!!

Gracias, gracias, gracias...
Maestro Luis, guardo a buen recaudo tus consejos. Me preocupaba que el comentario de Sleepwalker se refiriese a la composición, pero veo, gracias a ti, que es el viejo problema de conseguir que la orquesta virtual consiga aproximarse en lo posible a la real. Evidentemente, todos lo que componemos así soñamos con que un día la toque una orquesta humana, pero es verdad que el programa limita las posibilidades de ejecución y, por lo tanto, también de composición. Tomo nota y prometo ponerme al día en cuanto el trabajo me lo permita. No obstante, FL Studio ha mejorado mucho, lo que ocurre es que arrastra todavía la etiqueta de software de diversión de las primeras versiones.

Gracias, Carver. Conciso, pero creo que lo esencial de este tema es precisamente los sentimientos.

Y Javier... Tenemos que quedar un día, vecino. Me alegro de que te haya gustado. Genio no sé si tendré, pero mala leche... Tampoco. ¡Ja!