Océanos de amor

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Título: Océanos de amor
Album: EXPANSION
Autor: Javier Sabadell

En algunas tardes de amor, ante los ojos se despliegan oceanos enteros de ojos brillantes, que esperan tiernamente a los amantes. Son, asimismo, despertares envueltos en papel de ratos compartidos. Nos sacan del sueño. Nos rescatan de la noche para que volvamos a encontrarnos. Borran el ruido del reloj, que hiere al silencio. Hay océanos en muchos rincones del mundo que unos pies sin descanso van recorriendo...

(He leído posts donde algunos músicos hablan de síntesis de coros, y a mí me gustaría hacer una versión coral de este tema. SI alguien está interesado en esta colaboración, por favor, que contacte conmigo)

#1

Hola javier.He oido el tema y me gusta la idea,pero no la forma.Me explico.Las ideas de armonia y melodia me parecen muy apropiadas pero no asi ni los sonidos ni la mezcla.creo que tendria que ser algo como mas suave,mas envolvente y veo los instrumentos casi demasiado presentes.Aparte de un par de fallos de ejecucion,que mas me parecen de programacion.nada que no se pueda arreglar con una buena produccion
un saludo

P.D. No te habia visto antes por aqui,si es asi,presentate en el foro general y cuentanos un poco mas sobre ti



Crear música es un privilegio que nos hace especialmente únicos.
Lagrimas de Otoño en www.mistoftimerecords.com
Mi musica
http://cdbaby.com/cd/pepeacevedo
http://phobos.apple.com/WebObjects/MZStore.woa/wa/viewAlbum?playListId=277421153
www.soundclic

#2

Agradezco el comentario, especialmente por provenir de quien proviene. Es un honor y un orgullo que Pepe Acevedo haya dedicado parte de su tiempo a "Océanos de amor". Obra que, por cierto, pienso que está mejor como ya está publicada, y no con suavidades y envolventes e instrumentos de menor presencia. No comparto esa idea, lo siento.

Hablas en tu párrafo de esas cuestiones musicales que, acaso, supones que yo sé. Pero no sé. Y lo más importante, no me importa desconocer. Ya pasó mi tiempo crucial, en el que pude convertirme en alguien más formado y experimentado en música. Pasó y atrás quedó. Por esta razón, esas ideas de armonía y melodía que te parecen apropiadas (me encanta esta palabra) son pura transparencia ejecutada (mal) por mis dedos de acuerdo a lo que pienso cuando me coloco delante del teclado. Y de solamente él. Sin ordenadores ni chismes de los que no dispongo. Porque los fallos de programación son, realmente, los fallos de mis dedos, que no saben interpretar mejor, y tienen una técnica lamentable. Pero es la mía. Ojalá supiera usar ordenadores y secuenciadores. Es probable que redujese los errores a la inexpresión. Sin embargo, no saber usarlos y grabar casi en vivo me hace sentir artesano. Madre mía. En poco rato he descubierto tantas cosas que no sé...

De todos modos, quiero hacer constar algo que me parece importante. No aspiro ni a ser reconocido como un buen músico, ni buen compositor, ni siquiera a mejorar en esta afición mía. Publico mis temas porque, de no hacerlo, me los llevaría a la tumba, cuando tal destino me alcance. Y me han convencido (otros) de que no me los guarde.

Un muy cordial y emocionado saludo.

#3

hola saba !!!!
interesante tu aparición aquí, veo que eres un autodidacta que aún no trabaja con ordenador, es decir, lo que yo soy. No tomes nunca los comentarios "negativos" aquí en NM como tales, sino como constructivos, aquí hay músicos ex tra or di na rios, como es pepe. Tampoco te cierres ni frenes a seguir formándote, porque hacerlo no implica irte a escuelas ahora o a teorías, yo no lo hago ni lo haré tampoco, pero formarme? mis amigos músicos en NM me están formando con el paso del tiempo !!!!

abre la visión autocrítica, aprende de los demás aquí, ah, y sobretodo, espera que venga Luima jijijijijiji

un saludo

el tema me parece interesante, pero también opino como pepe; no creo que no tener secuenciadores ni teoría implique no poder llegar a la extenuación expresiva, puedes hacerlo, busca mejores sonidos en tu sinte y desecha los que sean más artificiales, como el violín de este tema
un saludoooo



Aneliria... "Si la pérdida de la mujer amada truncara mi vida –sentencié con frialdad-, haciendo yo mismo de mi existencia el camino rápido a morir, elevaré el sentimiento de Amor al límite de Perfección..."

www.myspace.com/aneliria

#4

hola saba !!!!
interesante tu aparición aquí, veo que eres un autodidacta que aún no trabaja con ordenador, es decir, lo que yo soy. No tomes nunca los comentarios "negativos" aquí en NM como tales, sino como constructivos, aquí hay músicos ex tra or di na rios, como es pepe. Tampoco te cierres ni frenes a seguir formándote, porque hacerlo no implica irte a escuelas ahora o a teorías, yo no lo hago ni lo haré tampoco, pero formarme? mis amigos músicos en NM me están formando con el paso del tiempo !!!!

abre la visión autocrítica, aprende de los demás aquí, ah, y sobretodo, espera que venga Luima jijijijijiji

un saludo

el tema me parece interesante, pero también opino como pepe; no creo que no tener secuenciadores ni teoría implique no poder llegar a la extenuación expresiva, puedes hacerlo, busca mejores sonidos en tu sinte y desecha los que sean más artificiales, como el violín de este tema
un saludoooo



Aneliria... "Si la pérdida de la mujer amada truncara mi vida –sentencié con frialdad-, haciendo yo mismo de mi existencia el camino rápido a morir, elevaré el sentimiento de Amor al límite de Perfección..."

www.myspace.com/aneliria

#5

Gracias por el mensaje, pero también hay que acostumbrarse a defender los propios planteamientos, máxime si éstos provienen de la propia emotividad. Y la música, al menos tal cual la interpreto yo, es pura emoción narrativa. Dicho de otro modo, las piezas que extraigo de mi silencio son aquellas que provienen de lo que tengo más arraigado. La teoría musical, la preciosidad técnica, el virtuosismo formal, son aspectos que miro en lontananza como alejados de mi sentimiento. Para llegar a ellos tendría que dedicarle una cantidad de esfuerzo y de recursos verdaderamente ingente, y el deambular de mi vividura ya no me lo permite. De modo que he de conformarme con el contento de ir aprendiendo a reconocer lo que en los demás es avance imparable, y mirar con cariño las imperfecciones que mi imaginación le arranca al vacío.

Pero bueno, una vez declarada mi incapacidad técnica y compositiva, y no viendo en mí incapacidad alguna para ir construyendo piezas cada vez más expresivas y lindas, yo os juro que escucharé aún con más ahínco, si cabe, a los demás, por ser tal la manera para mí adecuada de formarme y aprender.

#6

Hola, Sabadell.

Entiendo tu planteamiento de intentar guardar lo más íntegra posible tu música desde q surje de tí al oyente, sin embargo como bien dices la música es comunicación..,

"Pura emoción narrativa", no sólo debes oirla como la oyes tú, sino debes plantearte como llega al otro, en otras palabras "creo q tienes q vocalizar más", tu

discurso musical, para q se te entienda mejor.

Saludos,

Diego.

#7

Largo es el debate acerca de si el arte es un diálogo inequívoco del artista con el espectador, o un diálogo consigo mismo (un monólogo puramente conceptual) que se enriquece posteriormente al manifestarse hacia fuera.

Guardo cosas que fueron hechas hace 30 años (algunas de las piezas que he colgado en esta web de NM tienen muchos muchos años). Durante todo este tiempo, ¿fueron comunicación con el oyente? En puridad no (auqnue en lo íntimo, el oyente era también yo). Es el compositor quien necesita extraer la narración musical que le emociona, que le embriaga, que no le deja vivir en paz hasta que no le da forma. Porque sentido ya tiene. Lo tiene desde el momento en que algo intangible y conceptual viene rondando el propio pensamiento.

La música, como cualquier arte, ampliará su horizonte creativo para convertirse en comunicación en el momento en que exista un canal vehicular que posibilite el intercambio. Sin embargo, hacer del intercambio la cuestión clave, "no solamente oír la música como lo hace uno mismo", significa un contexto creativo diferente. Quizá mejor, aunque tiendo a opinar que es simplemente distinto. La creación que, desde su origen, va orientada a dialogar con un escuchador ajeno. Hasta ahora, nunca he sentido esa necesidad de contemplar al oyente como destinatario de mi música.

Quizá sea erróneo, o simplemente incompleto, desatender el hecho muy significativo de que una pieza artística ha de estar dirigida a los demás. El oyente existe, con independencia de que exista el creador. Aunque desapareciese este último, siempre quedará el oyente. Por eso quizá tamaño error el no plantearse la música como un canal de comunicación recíproca. Pero considero que hay muchas y profundas convicciones para empecinarse en ese error.

#8

Desde el momento q publicas tú música y la compartes online, entra en juego el oyente y su reacción ante su discurso.

Saludos,

Diego.

#9

Exacto. El oyente comunica su reacción. Pero el compositor ya ha creado la pieza de música conforme a su propio criterio. En definitiva se trata de matizar que la comunicación se produce a posteriori. En el caso de la música comercial, esto es, la que persigue alcanzar cuantos más oyentes mejor, uno de los criterios del compositor es expresar aquello que el oyente desea.