Artistas
Helen Trevillion
Inglés
An English composer, songwriter, performer and producer of eclectic, modern ethereal faerie pop and neo-classical songs and soundscapes. Heavily inspired by poetic imagery, ancient mythology, fairytale and Eastern philosophies, she uses music and lyrics to build collages of poignant life experiences. Piano, violin and delicate vocals combine with electronics to create a charming and magical canvas rich with emotion.
Helen fell in love with writing music as a child, enthralled by how many worlds were contained in sound, how profoundly it spoke of the feelings there are no words for. What began as a hobby became a necessity, a passion and an alchemic path. Inspired in her teens by the unlikely charms of old-school video game soundtracks, her first musical profile on the internet was under the alias 'Destiny', with which she became known for her work at the Video Game Music archives and her arrangements at OverClocked ReMix. She also became known in the Tolkien fan community for her own musical interpretations of The Lord Of The Rings.
In 2005 she won the categories of 'Best Unsigned Artist' and 'Best Song By Unsigned Artist' at Radio Rivendell's Fantasy Awards with her haunting orchestral soundtrack work The Mermaid, based on Jan Siegel's book Prospero's Children - the song was later released by Waerloga Records on the Radio Rivendell Compilation CD.
Preferring more personal expressions, she went on to focus her talents on songwriting and for many years released her songs for free on her website. In 2007 she released her debut album Inside Myself together with her miniature fairytale concept album Once Upon A Time through her own independent arts label Faefly Records.
Castellano
Compositora,cantante e intérprete británica productora de paisajes sonoros clasificables como pop feerico etéreo neoclásico. Inspirada por la poesía, mitología antigua, cuentos de hadas y filosofías orientales, usa la música y sus letras para crear collages de experiences de la vida cargadas de dolor. Piano, violín y una voz delecidada se combina con elementos electrónicos para crear un marco lleno de magia y emoción.
Helen siempre adoró escribir música en su infancia, maravillada por cuantos mundos se contenían en el sonido y cuán profundamente hablaba de los sentimientos para los cuales no tenía palabras.Lo que comenzó como un hobby pronto se convirtió en necesidad, una pasión y su camino. En sus años de adolescencia por las bandas sonoras de video juegos de la vieja escuala, su primer perfil musical en internet bajo el alias de 'Destiny' (Destino), se hizo popular gracias a su participación en videojuegos Video Game Music archives y sus arreglos en OverClocked ReMix. También ganó gran reconocimiento en las comunidades de fans de Tolkien por sus interpretaciones musicales de El Señor de Los Anillos.
En el 2005 ganó las categoría de mejor artista independiente y mejor canción por artista independiente en los prestigiosos Fantasy Awards de Radio Rivendel con su hechizante banda sonora orquestal "La sirena" (The Mermaid) basada en el libro de Jan Siegel. La canción fue luego editada por Waerloga Records en el CD recopilatorio de Radio Rivendell.
Prefiriendo siempre expresiones personales, continuó enfocándose en su talento para escribir canciones y durante muchos años compartió dichos temas gratuitamente en su página web. En el 2007 publicó su album debut "Inside myself" junto a un bonus album conceptual llamado "Once upon a time" (Érase una vez) dentro de su propia compañía independiente Faefly records.
Scott August
Inglés
Native American Music Award winner, and three time nominee, Scott August is a nationally acclaimed composer, producer, keyboardist and Native American flute player know for his forays into World Music. His music has been featured on the nationally syndicated NPR radio shows "Hearts of Space" and "Echoes" August is also the recipient of an Indian Summer Music Award.
Castellano
Native American Music Award winner, and three time nominee, Scott August is a nationally acclaimed composer, producer, keyboardist and Native American flute player know for his forays into World Music. His music has been featured on the nationally syndicated NPR radio shows "Hearts of Space" and "Echoes" August is also the recipient of an Indian Summer Music Award.
Miguel Angel Eslava
Inglés
Castellano
Xavi QB2
Inglés
Castellano
El grupo QB2 ART GRUP está formado por cuatro componentes, todos ellos profesionales de la música que dominan todos los estilos desde la Música Cásica, el Pop, el Rock, el Jazz hasta las últimas tendencias más vanguardistas.
A los 20 años estudio música de cámara bajo la tutela del director del conservatorio de Paris especializándome en dúos, tríos y cuartetos de Hyden, Vivaldi y Mozart además de las Suits de Bach para Violonchelo, durante toda esta época nunca dejo de tocar la guitarra y es tal mi pasión por ella que acabados los estudios de música curso dos años de guitarra flamenca.
Además de tocar música clásica tanto en grupos de cámara como con orquestas sinfónicas también he tocado la guitarra eléctrica y el bajo con diferentes grupos de Rock, Pop y orquestas de baile.
Mi pasión por la armonía y la composición hace que en el año 2002 grabe mi primer CD titulado “Miratge” con el grupo QB2–Trío, para chelo, guitarra y flauta travesera, nueve temas fusión entre el Jazz, el clásico y el flamenco.
En el 2006 entro en el estudio de nuevo para grabar el disco titulado “Shundari” que sale a la luz en el 2007 para cuarteto, los mismos instrumentos más percusiones (cajón, djembé, tumbadoras, sheikers, etc) añadiendo en algunos temas instrumentos como guitarras eléctricas, acústicas y voz para dar más vida y musicalidad a los temas.
Hoy en día sigo componiendo preparando el tercer disco y dando conciertos con el grupo QB2 Art Grup.
Gnomusy
Inglés
Castellano
Rafael Zacher
Inglés
Castellano
Rafael Zacher nació en Argentina en el año 1981 en la Provincia de Entre Ríos, poco después se trasladaría con su familia a la ciudad de San Francisco en la Provincia de Córdoba, donde a los 12 años comenzaría los estudios de piano, teoría y solfeo en el Conservatorio Provincial de Música Arturo Berutti.
Como estudiante del conservatorio, Rafael Zacher represento al mismo en tres concursos provinciales de piano organizados por la DEMES (dirección de esnseñanza media especial y superior) entre los años 1996-98, resultando ganador los dos primeros años con el primer premio.
Al término del Bachillerato viaja a Córdoba capital, y comienza la carrera de Perfeccionamiento Instrumental en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Córdoba, cursando materias como Análisis Musical, Conjunto de Cámara, Historia de la música, e instrumento principal (piano). 
Rafael, sigue viajando a su querida ciudad de San Francisco ya que es pianista del Coro de Cámara Entheus, agrupación con la que entablaría una afectuosa relación musical, y participarían en numerosos conciertos interpretando obras de Bach, Gabriel Faurè y Johanes Brahms entre otros.
Desde el año 2004 hasta la actualidad, reside en la ciudad de Barcelona, componiendo música para audiovisual.
Alucinogenia
Inglés
My name is Fernando Alvarez Charro and I am from Spain. I am bachelor of Fine arts. My ways of expression are music, photography and painting. You can see in my web (www.alucinogenia.com), a large selection of my best photographic works.
The first time I got fascinated in my life has been because of music.
I started playing keyboard by hear, trying to learn the secret hidden into the themes that were amazing me, from composers we all know (mentionning them is not really relevant). I did not have yet the required techniques neither the economic means to create music. Possibly because of these or any other unknown reason, I started to get very interested in drawing and painting. This is a much more reachable and cheaper way of expression.
But despite the fact that I really enjoy this art, I’ve never felt a shiver up my spine looking at a painting. But with music, it is different. Music makes me feel this shiver, these “soul orgasms” where it feels like something deep inside you is shaking and asking to get out for takeoff.
Time after time, I kept on practising with keyboards until I could get the knowledge to make my musical ideas real. And thanks to the explosion of the computing technologies, and as many people from my generation, I could start recording and producing music in my own house. Since then, I have recorded three musical works understood as "album". And besides multitude of themes, one soundtrack for a shortfilm, etc.
"LiVertad", It is an album recorded during a time of introspection, wishing to express myself in the most sincere and simple way through music. As you can see from the illustrations I have made for the CD, Nature plays a very important role in my art. I love excursions in mountains and forests and this is reflected in my music.
What I am interested in is the narrative content of music, which is not necessarily a narration of events as it could be with soundtracks; it could also be an abstract story of sensations, thoughts and feelings. I believe this makes the listening of my themes like an experience similar to a journey full of surprises across different places… sometimes magic… sometimes mysterious, melancholic or full of happiness.
Castellano
Mi nombre es Fernando Alvarez Charro, vivo en Amorebieta, Bizkaia. Soy licenciado en Bellas Artes. Mis formas de expresión son la música, la pintura y la fotografía. Puedes ver en mi web (www.alucinogenia.com) una amplia selección de mis mejores fotografías.
Lo primero que me fascinó en mi vida fue la música.
Empecé a tocar el teclado de oido intentando aprender el secreto que ocultaban los temas que me alucinaban de compositores que todos conocemos y que poco importa ya mencionar. Aun no tenia suficiente técnica ni medios para componer música, quizá por ello o quizá por algo totalmente ajeno empecé a aficionarme al dibujo y la pintura, es un medio de expresión mucho más accesible y barato.
Pero claro por mucho que me guste este arte, yo nunca he sentido un escalofrio al mirar un cuadro, no así con la música la cual es capaz de hacerte sentir esos escalofrios, esos "orgasmos del alma" en los que parece que algo dentro de ti se agita y quiere salir para alzar el vuelo.
Con el tiempo, seguí practicando con los teclados hasta adquirir los conocimientos para hacer realidad mis ideas musicales y gracias a la explosión de las tecnologias informáticas yo, como la mayoria de los de mi generación, pudimos empezar a grabar y producir música en nuestra propia casa. Desde entonces he grabado tres obras musicales entendidas como "disco", además de multitud de temas, una banda sonora para un cortometraje, etc.
"LiVertad", es un disco grabado en una época de introspección donde he querido expresarme de la manera mas sincera y sencilla a través de la música.
Como se refleja en las ilustraciones que he hecho para el CD, la Naturaleza juega un papel muy importante en mi arte. Soy muy aficionado a hacer excursiones por montañas y bosques y eso se nota en mi música. Lo que me interesa es el contenido narrativo de la música que no tiene por qué ser una narración de acontecimientos como en las bandas sonoras; también puede ser una narración abstracta de sensaciones, pensamientos y sentimientos. Creo que esto convierte la escucha de mis discos en una experiencia similar a un viaje lleno de sorpresas por lugares a veces mágicos, a veces misteriosos, melancólicos o llenos de alegría.
Natasha Miren
Inglés
New Age and Minimalist pianist and guitarist.
Natasha Miren was born in Switzerland to a Dutch father and a Filipina mother. Until the age of 8, she and her family moved around frequently to The Netherlands, The Philippines and back to The Netherlands. At the age of 9, Natasha decided she wanted to take piano lessons but as she was never able to pick up note-reading, always cheated and played by ear. She started composing her own pieces by the time she was 13 and also played guitar in various rock bands she tried to form with her friends. In the summer of 2006, Natasha finally recorded her first 5-track and solo piano demo album "Northern Lights".
Now 19, Natasha lives and studies in London and continues to compose a lot of instrumental piano and guitar. She has played at various small events and hotels and works on soundtracks for short films or games whenever she is asked to.
Castellano
Pianista y guitarrista New Age y Minimalista.
Natasha Miren nació en Suiza de un padre holandes y una madre filipina. Hasta los 8 años, su familia se mudó de país tres veces a Holanda, Las Filipinas y Holanda otra vez. A la edad de 9 años decidió tomar clases de piano pero como tenía problemas con leer notas, siempre jugaba de oído. Empezó a componer a los 13 años, y tambien tocaba guitarra con sus amigos en varios grupos de rock. En el verano de 2006, por fin grabó su demo de 5 composiciones "Northern Lights".
Ahora a los 19 años, Natasha vive y estudia en Londres y compone mucha música instrumental para piano y guitarra. Ha tocado en varios acontecimientos y hotels y hace bandas sonoras para películas cortas o juegos cuando tiene la oportunidad.
Daryus
Inglés
Castellano
Moisés Daniel
Inglés
Castellano
Una pequeña biografía musical de un compositor aficionado.
Nací en Huelva, en el año 1975. Mi abuelo paterno era músico profesional, habiendo estudiado violín, pero trabajando profesionalmente con el saxofón y simultaneando la música con otro trabajo para sacar a la familia adelante. Este hecho es el que impide a mi padre decantarse por la música profesional, y tener que conformarse sólo con la afición. Sin embargo desde pequeños, a mí y a mis hermanos, intenta inculcarnos el amor por la música y su estudio.
A pesar de los intentos de mi padre, no siento especial atracción por la música hasta los 12 años, edad en la que sufro una especie de metamorfosis al escuchar los conciertos para violín de Bach. A partir de ese momento, la música se convierte en una necesidad vital para mí.
Después de un infructuoso intento de entrar en el conservatorio a los 13 años, mi necesidad de expresarme musicalmente me lleva a decidir aprender de forma autodidacta tanto solfeo como piano.
Una vez empiezo a desenvolverme con el instrumento (un teclado que me compraron mis padres) me doy cuenta que sin saber muy bien cómo empiezo a componer. Al principio dudaba si realmente era música mía, o era música que ya había escuchado anteriormente y que poco a poco volvía a recordar. Con el paso del tiempo empiezo a grabar algunas de estas piezas en un radiocasete.
Pasan los años y mis estudios y el aislamiento musical hacen que el piano pase a un segundo plano. No dejo nunca de componer, pero dejo de crecer pianísticamente (de hecho empiezo a decrecer ya que sólo toco mi propia música).
Una vez en la universidad entro en contacto con el mundo ‘tracker’ y empiezo a usar estos programas para componer.
A partir de un anuncio en una revista de informática en la que una empresa solicitaba música en estos formatos para sus creaciones multimedia, empiezo un período de 2 años (del 98 al 00) en los que compongo bastante música para esta empresa (Digital Dreams Multimedia), principalmente videojuegos de bajo coste. De esta época son las piezas que más tarde pasé a mp3 y tengo subidas a SoundClick bajo el título de ‘Echoes’ (como Iluetni http://soundclick.com/share?songid=4542872 y Conquest http://soundclick.com/share?songid=4542761 ).
Asqueado de las limitaciones de este tipo de programas y trasladándome a Sevilla para continuar mis estudios de informática vuelvo a aparcar la música durante unos 3 años.
Una vez empiezo a trabajar, invierto algo de dinero en comprar un teclado midi, y un buen equipo informático y retorno a la música. De esta época (sobre el 2003) vienen parte de los temas que más tarde englobé bajo el título ‘Reflections’ ( por ejemplo http://soundclick.com/share?songid=4569812 , http://soundclick.com/share?songid=4771315 ).
Es este un período marcado técnicamente por el uso de Soundfonts, y en el que empiezo a compartir mi música en Internet gracias al portal mp3.com.
Al no tener residencia fija, se me hizo muy difícil mantener cierta continuidad en esos trabajos musicales, por lo que vuelvo a dejar la producción musical de lado hasta el año 2005 en el que ya disponiendo de cierta estabilidad, vuelvo a la música y empiezo de nuevo a compartir mi música en Internet gracias a Soundclick.com (un tema de esta época es por ejemplo ‘Hacia el Nuevo Mundo’ http://soundclick.com/share?songid=4997948 )
Es a través de este portal, al escuchar la música de otros artistas de la sección de New Age, cuando descubro NuevasMusicas.org.
Esto marca un nuevo período en mi música, ya que supone la salida del aislamiento musical en el que había estado, y me ayuda a madurar musicalmente.
En el 2007 publiqué el trabajo ‘False Complexity’, primer trabajo en el que intento sostener mi música sobre un fundamente sonoro de tipo electrónico (disponible también en Soundclick y en lostfrontier.org http://www.lostfrontier.org/2006/documents/descargas/false_complexity.html ).
Mis influencias son básicamente iguales a mis gustos, es decir la música clásica, y en general la música instrumental con fuerte componente melódico, como el que se ha dado por lo general en la New Age, en parte de la música electrónica, y en gran cantidad de música de cine.
La música es para mí la forma que tengo de expresar los sentimientos y sensaciones que difícilmente se pueden decir con palabras.
Algunas veces te encuentras con personas que son capaces de sentir algo con mis piezas (como yo lo hago con la música de otros), y sólo puedo decir que me parece realmente mágico.
En este 2008 estoy componiendo las piezas del que espero sea mi próximo trabajo. Música melódica con cierto componente clásico y en cierta medida intimista.